Arte y reconstrucción
A través de un diálogo sensible entre dibujos en tinta china e intervenciones textiles, “Pasadizos y umbrales” actualiza en clave del presente las huellas de los arrasamientos materiales y subjetivos que han marcado a la historia humana —las guerras, las migraciones, las ausencias y la pérdida. La propuesta estética de Analía Arpes trabaja desde la elocuencia de un trazo minimalista. En sus tintas, la economía de líneas evoca la desnudez de las ruinas; mientras que la irrupción de las telas y las texturas abre portales de tránsito que marcan el pasaje desde el dolor hacia una acción constructiva y de rehumanización. Ante la siempre frágil condición humana, la obra reclama e invita a habitar un instante vital, luminoso y esperanzador de reconstrucción colectiva.

Programa de actividades en el marco de la muestra
Inauguración oficial: Martes 13 de octubre | 18:30 hs.
Apertura de la exposición y vernissage con la ambientación musical en vivo de Chicho Suero en saxofón.
Charla abierta sobre la fragilidad y el cuidado: Martes 20 de octubre | 17:00 hs
En consonancia con las reflexiones sobre la fragilidad y la memoria que propone la obra, el equipo de Cuidados Paliativos del Hospital Zonal brindará un encuentro de conversación abierto a toda la comunidad.
Cierre y encuentro literario: Sábado 24 de octubre de 17 a 20hs.
Clausura de la muestra con una jornada literaria especial que contará con la presentación de la poeta y curadora Silene Mozzi y la participación de la revista literaria “Pecera” de la Universidad Nacional de Río Negro (UNRN). Esta actividad se encuentra abierta a las personas que tengan ganas de compartir sus poesías o bien escuchar.

Datos de interés:
Permanencia: Del 13 al 24 de octubre de 2026.
Entrada: Libre y gratuita.

Silene Mozzi es Licenciada en Curaduría en Artes por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Se desempeña laboralmente como docente en el área del movimiento corporal, dictando y coordinando clases de entrenamiento físico, análisis del movimiento y rehabilitación corporal. Su pulsión, formación e interés investigativo y productivo estuvo siempre empapado por lo corpopoético: la danza, la escritura y el lenguaje musical. Realizó algunas curadurías de artes visuales, asistencias de obras de danza, trabajos de edición y corrección literaria y reseñas de obras escénicas para revistas especializadas. También colaboró en diversos proyectos independientes y multidisciplinarios con sus textos, poemas, recitados y más etcéteras. En diciembre del 2025 publicó Pixel extraviado, su primer libro de poesía, editado con Aguas de azar-Editorial Autogestiva. Pixel quiere ser un proyecto textual-escénico, en el que piel y papel, cuerpo y texto, palabra y música, se atraviesen en diálogo, juego y convivencia creativa.

Analía Arpes en sus dibujos y sus telas actualiza en clave del presente los arrasamientos subjetivos y materiales causados por las situaciones de guerras, migraciones, reclusiones, epidemias y muerte, que ha caracterizado a la historia de la humanidad. “Los mismos cuerpos muertos, las mismas casas derruidas” escribió en 1938 Virginia Woolf en Tres guineas y de pronto esa mismidad se actualiza en las imágenes que circulan a escala global. La obra de Analía funciona como aquellas fotografías del desafío que propuso Woolf en su libro y que Susan Sontag cita en Ante el dolor de los demás. Las ruinas de lo que “la guerra arruina”. Ruinas materiales: cuerpos, naturaleza, ciudades y, ruinas simbólicas, seres deambulantes para escapar o refugiarse del dolor. […] La misma parece ser el registro estético de una era de la conmoción que interviene e interpela por el atributo minimalista. Los dibujos son la expresión de ‘un en sí mismo’ del trazo en tinta china suficientemente elocuente sin necesidad de que haga falta más. Las telas propuestas, son las dimensiones necesarias hacia la rehumanización, irrumpen en la serie de tintas chinas abriendo y cerrando portales o territorialidades de tránsito. Señalan un pasaje de la destrucción a la acción constructiva. El uso de una técnica bien disímil, la composición de la imagen, la aparición del color, las variaciones de texturas, recuperan esa espera anhelada y adquieren un sentido esperanzador en la siempre fragilidad humana que, a pesar de todo y pese a todo, reclama la necesidad de un instante vital y luminoso para ‘estar’ en el mundo.

PARA ENTREVISTAS: ANALÍA ARPES: 2944-256074 (artista) @analiaarte