Sendero Patagónico es un proyecto que estructura y atraviesa de manera integral al complejo edilicio Capitalinas: un guión curatorial desde el cual se piensan, producen e integran todas las intervenciones artísticas del Radisson Blu Bariloche. Partiendo de una idea clara: traer la naturaleza hacia adentro, no como representación, sino como experiencia sensible, en diálogo permanente con la arquitectura y el entorno. Como todo sendero, este proyecto se camina: el arte atraviesa al huésped como quien descubre un paisaje.
Agenda Sendero Patagónico (18 al 24 de Marzo)
Dos instalaciones intervendrán el piso cero del hotel. Desde el exterior, podrá verse intervenido El Ojo con paños blancos semi traslúcidos, parte de la obra Laboratorio de viento de Guillermo Mena. A partir del viernes 20 se suma la artista local de Bariloche Catalina Galdón con la instalación ¿Puede una vasija contener un lago?, una propuesta que explora la relación sensible entre el agua, el paisaje y los gestos de cuidado.
Ambas instalaciones contarán con activaciones especiales y podrán ser visitadas por el público de manera libre y gratuita.
18/03 al 24/03
Laboratorio de Viento – Guillermo Mena
20/03 al 23/03
Guillermo Mena dibuja y proyecta trazos digitales animados de 19 a 20 hs.
Proyección continua hasta las 23 hs.
21/03
¿Puede una vasija contener un lago? – Catalina Galdón
Activación de la obra, la artista lee un texto como parte de su instalación a las 19:30 hs.
Evento privado – Conversatorio entre artistas y curador.
23/03
Evento abierto – Guillermo Mena da fin a su obra, realizando una acción performática 20 hs.
El Laboratorio de Viento de Guillermo Mena
En el marco de la curaduría el espacio arquitectónico El Ojo (en la explanada del hotel) se convierte en el escenario y laboratorio de una instalación site-specific del argentino Guillermo Mena (Artista Invitado) explorando la relación entre arquitectura, paisaje y el viento.
Ubicada entre dos volúmenes del edificio, El Ojo forma un pasaje donde el viento se intensifica al atravesar el espacio. Este fenómeno, conocido como efecto Venturi, ocurre cuando el aire se acelera al comprimirse entre planos cercanos. En ese punto preciso del edificio, el espacio arquitectónico deja de ser un simple vacío y se transforma en un canal donde las dinámicas del paisaje se hacen perceptibles.
La obra, Laboratorio de Viento, consiste en una serie de telas semitransparentes que sin bloquear la vista, se encuentran como velos suspendidos de techo a piso que reaccionan con el movimiento del aire. Cada ráfaga genera una forma distinta, convirtiendo un fenómeno invisible en un dibujo en constante transformación.
A partir de la observación del viento, el artista registra los gestos del aire sobre el agua para traducirlos en trazos generados en vivo. Estos trazos digitales y animados se proyectan sobre las telas de la instalación, expandiendo la dimensión sensible de la obra entre la arquitectura, el paisaje y la atmósfera.
Sobre el Artista Invitado
Guillermo Mena nace en Los Cóndores, Córdoba, Argentina (1986). Su proceso explora el dibujo expandido, trabajando en formato de instalaciones, performance y piezas audiovisuales. Con una práctica dislocada y en constante movimiento, su producción se concentra en la exploración de fenómenos atmosféricos y geológicos como determinantes de la identidad poética propia y la de un territorio frágil y en transformación continua.
https://guillermomena.com
https://www.instagram.com/guille__mena
Catalina Galdón; ¿Puede una vasija contener un lago?
En celebración del Día Mundial del Agua, la artista local presenta otra instalación site-specific compuesta por una serie de mini vasijas que se despliegan en el espacio como un pequeño paisaje a recorrer.
Las vasijas se apropian de un sector del hotel y se disponen sobre pedestales a distintas alturas, configurando un ritmo ondulante que evoca el movimiento del lago. Cada pieza propone un gesto de cuidado y de vínculo afectivo con el agua, apareciendo como pequeñas ofrendas que honran el lago que nos rodea.
En ellas se inscribe una paradoja poética: un recipiente diminuto intentando contener algo inmenso. El lago no cabe en la vasija; lo que cabe es el gesto. En esa tensión -entre lo pequeño y lo vasto, entre el recipiente y el paisaje- aparece la conciencia de lo imposible y, al mismo tiempo, la necesidad de cuidado.
Así, cada vasija funciona como un mediador entre el territorio y la experiencia: una forma mínima de acercarse al agua, agradecer y recordar que, aunque no podamos contener lo que nos excede, todavía podemos aprender a cuidarlo.
Sobre la Artista Local
Catalina Galdón indaga en el silencio y el misterio presentes en la naturaleza, en esa ambigüedad donde el paisaje puede ser al mismo tiempo cobijo y amenaza. A través de obras de escala íntima exploró preguntas vinculadas a la memoria, el linaje, la identidad y el duelo. Vivo en la Patagonia, donde el paisaje impregna la vida cotidiana y nutre muchas de mis piezas. En la cerámica encuentra una materia que contiene y transforma, permitiéndole investigar la repetición del gesto, las texturas y el equilibrio.
https://www.instagram.com/catalinagaldon
La curación de Sendero Patagónico
Catalina Swieykowski, Licenciada en Gestión de Arte es la curadora del proyecto Sendero Patagónico donde articula artistas, espacios y conceptos para construir un recorrido sensible del paisaje como concepto y materia.
Contacto: +54 (294) 482·1213
Capitalinas Bariloche: Avenida Exequiel Bustillo 1099, Bariloche.
Instagram: https://www.instagram.com/radissonblubariloche
https://www.instagram.com/capitalinas
